http://ipodclassic.seesaa.net/ ipodを使って気軽にクラシックを聞く事がテーマ ja http://ipodclassic.seesaa.net/article/122805877.html 最近毎朝やっております。 日記 やったくん 2009-07-04T22:34:21+09:00

先日iTunesで見つけた曲をダウンロード

その曲とは





皆さんごぞんじの有名曲であります。

娘を笑わせてやろうとダウンロードしたのですが

娘は聞いて大変喜び

「早起きして一緒にやろう」

という事に


それから我が家の朝は

「あた～らしい　あさがきた．．．」

というラジオ体操の歌で目覚め

寝起き一発目に「ラジオ体操第一」をエクササイズ
（真面目にやると結構大変＜運動不足なだけですが＞）


おかげさまで何気に健康的になってきたような気がします。


みなさんも気軽な３分間エクササイズいかがでしょうか。


でも土日関係なく朝起こされるのは正直つらいですが（笑）



]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122371556.html 「ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ」という名前覚えられません。 J.S.バッハ 無伴奏チェロ組曲全曲 寺神戸亮（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ） ＣＤ評・器楽曲 やったくん 2009-07-02T21:34:44+09:00



J.S.バッハ　無伴奏チェロ組曲全曲　寺神戸亮（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）



日本人ヴァイオリニストである寺神戸亮が演奏した「J.S.バッハ　無伴奏チェロ組曲全曲」が今回聴いた演奏。（２００８年録音）

ヴァイオリニストが無伴奏チェロ組曲を弾いているのと疑問に思うかもしれませんが、他作曲家の編曲でもなく本当に無伴奏チェロ組曲を弾いております。

ならばなぜ弾けたのか？

それは「ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ」という「肩かけチェロ」と呼べる楽器を使っているからであります。


写真を見る限り「大型ヴァイオリン」のような形状のこの楽器。寺神戸亮自身も含めたメンバーで時代考証の元に再現した楽器。

どんな音が鳴るのだろう？

興味津々に早速聴いてみますと、

意外や意外（と言っては失礼か）しっかりとチェロの響きをしております。と同時に現代のチェロと違う響きである事もチェロに素人である自分などでもはっきりと聴き取れます。その響きは非常に新鮮な響き。録音は「ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ」の響きを聴くにはもってこいの高音質。


その響きでは運動性が高く曲調のスムーズな流れと低音ではなく中音域に伸びが感じられる点が特に印象的。従来のチェロとの違いを感じるなら通常の四弦ではなく五弦で弾かれた「第６番」がその違いが顕著であります。


しかし全曲を通して聴くと自然風ながらなんとなく違和感が感じられる時がある演奏であります。どうしてかと考えてみますと自分が思うに従来の「無伴奏」が内向きに向かう演奏であるのに対して、寺神戸亮による演奏は多くの聴き手に「この素晴らしい音を聞いてよ」と訴えかけるようなものであるからではないかと。

ただ添付の充実した寺神戸亮自身の解説を読みますと、新しい試みにチャレンジしての一つの結果としてのこの演奏であり、訴えたい気持ちはよく分かるような気がします。今回の演奏、そんな熱い思いが伝わってくる充実した演奏であると事は事実でありまして上記の違和感などは大きな問題ではないのではないのかもしれません。

昔ビルスマのバロック・チェロの響きを聴いて驚きましたが、今回の寺神戸亮の演奏も驚きでありました。寺神戸亮の試みに拍手を送りたいです。


とにかくチェロの新しい方向性を示したこの演奏を「まずは聴いてみるべし」と言えましょう。



]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122372940.html 久々の「百人百曲」はウェーバーの歌劇 ウェーバー 『魔弾の射手』全曲 ベルクハウス演出、アーノンクール＆チューリヒ歌劇場、ザイフェルト、サルミネン、他（１９９９ ステレオ） 「百人百曲」 やったくん 2009-06-30T22:18:13+09:00


ウェーバー　『魔弾の射手』全曲　ベルクハウス演出、アーノンクール＆チューリヒ歌劇場、ザイフェルト、サルミネン、他（１９９９　ステレオ）


今回の「百人百曲」はウェーバーの歌劇『魔弾の射手』を聴きます。

この歌劇『魔弾の射手』はドイツの民話を元にしたと言われ、ドイツの深い森や中世の封建時代を舞台にした作品に仕上がっています。

「魔弾」とは必ず射手の思いのまま命中する弾の事で、最後（７発目）の１発だけ悪魔の望みどおり命中する弾の事。この魔弾をめぐって話が展開していくというストーリーであります。最後が単純明快なハッピーエンドで終わるものではないので天邪鬼な自分などには結構楽しめる？オペラであります。ちなみに「序曲」は単独で演奏される機会も人気の序曲ですね。

さてアーノンクール盤であります。

この演奏、まず第１幕の最初を観ただけで歌劇『魔弾の射手』に人々が抱いている一般的な音や映像イメージからの脱却を図る事を意図した演出である事がよく分かります。

ベルクハウスによる（ベタな）ドイツの森を排除した演出、アーノンクールのつや消しをしたような乾いたサウンドがそれにあたります。

ベルクハウスによる演出は斬新というか奇抜というべきか。

第２幕狼谷のセットなど（こちらの想像力がないのもあるのですが）かなり物足りない印象。

第３幕でアガーテの「婚礼の冠」を持ってくるが開けてみると「葬儀用の冠」が入っているという場面。花嫁介添娘の態度がアガーテに冷たく、彼女達が入れたのではないか？と勘ぐってしまうほど。

最後のマックスが魔弾を鳩に向けて撃ったらアガーテに命中？という場面、魔弾が結果的にカスパールに命中するまでの流れが場面が散発的に展開するため非常に分かりにくい。

とまあ演出的には最後まで正直馴染めませんでした。少なくてもドイツ・ロマン派のオペラといった雰囲気は除かれているようです。

衣装もカラスの集団かと思われるぐらい「真っ黒」で統一、おかげでサミエルがどこにいるのか探すのが大変でしたね（笑）。


歌手陣はまあ普通といった感じでしょうか。マックス役のペーター・ザイフェルトとカスパール役のマッティ・サルミネンはワーグナーも得意なメンバーだけにずっしりと聴き応え充分。

しかし歌劇の要であるヒロイン・アガーテはいけません。歌唱うんぬんではなくヴィジュアル的にいかんせん無理がありすぎ。アガーテ役のインガ・ニールセンを最初観た時、「あれアガーテの母親って出てきたっけ？」と思ってしまったぐらい苦しい設定。従兄弟であるエンヒェンの若々しさもあり、ご丁寧にアガーテをアップでとらえるため観ているこちらの方が正直辛かった。

アーノンクールの壮麗な装飾を省いて、心地よくない野暮ったい演奏に徹したスタイルはなかなか目新しい印象。楽しむというよりは聴いていて唸りたくなるその響きは流石。


全体的にちょっと肩すかしの印象。それは先にも述べたとおり自分が期待していた一般的な歌劇『魔弾の射手』の印象とはかけ離れた演出に最後まで馴染めなかった部分が大きい。舞台に感情移入出来ず、音楽に集中出来ずではやはり楽しめません。オペラにおける演出の重要性を知った演奏でありました。

歌劇『魔弾の射手』の音楽が素晴らしいのはよく分かりましたので今度は耳で楽しむとしましょう。


（追記）

実は歌劇『魔弾の射手』の演奏、当初はクライバー盤を紹介する予定だったのですが、Ｈ●Ｖのオンラインショップのオーダーが３週間程たった今も「取り寄せ中」のままでありまして不本意ながらアーノンクール盤での紹介となった事一言申し上げておきます。



]]> http://match.seesaa.jp/ot_listing.pl?aid=390817&sid=ipodclassic&tid=seesaa_hotspot&k=%E3%83%AD%E3%83%AD%E3%83%8A&hid=35 アトリエ | PS3 | ゲーム | バグ | 服 | 透けて | 不具合 | 関する | 版 | パンツ ]]> 2009-06-30T22:18:13+09:00 ads by Seesaa http://ipodclassic.seesaa.net/article/122371353.html レコ芸７月号読者チョイス・ストラヴィンスキー バレエ『ペトルーシュカ』第１位ブーレーズ指揮 クリーヴランド管弦楽団 (1991) レコード芸術 やったくん 2009-06-29T21:50:38+09:00 レコ芸７月号読者チョイス・ストラヴィンスキー　バレエ『ペトルーシュカ』

第１位






ブーレーズ指揮　クリーヴランド管弦楽団 (1991)


第２位






ブーレーズ指揮　ニューヨーク・フィル (1971)



第３位






ドラティ指揮　デトロイト交響楽団 (1980)



第４位






モントゥー指揮　パリ音楽院O. (1958頃)



第５位






アンセルメ指揮　スイス・ロマンドO. (1957)




]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122229254.html レコード芸術７月号の「海外盤試聴記」で筆者の方々が「特推盤」として取り上げたＣＤを紹介します。 （オペラ・声楽曲、ヒストリカル・コレクターズ） レコード芸術 やったくん 2009-06-28T21:57:24+09:00 　
（オペラ・声楽曲、ヒストリカル・コレクターズ）



＜オペラ・声楽曲＞

ベートーヴェン　『フィデリオ』全曲　ピエラッリ演出、メータ＆バレンシア州立管、マイヤー、ザイフェルト、他（２００６　ステレオ）


ブラームス　世俗合唱作品集　スミス＆コンソーシアム


ドヴォルザーク　レクイエム　アルトリヒテル＆プラハ響、ポップ、ランドヴァー、プロチュカ、ミクラシュ


ジョン・エクルズ　仮面劇『パリスの審判』全曲　カーニン＆アーリー・オペラ・カンパニー、ウィリアムズ、ヒューレット、他


民は聞きて～ヘンデル　グレート・コーラス　ヒル＆バッハ・クワイヤ、イングリッシュ・コンサート


ヘンデル　シャンドス・アンセム集　レイトン＆エンシェント室内管、トリニティ・カレッジ合唱団、カークビー、他


ヘンデル　オペラの二重唱集　ピオー、ミンガルド、アレッサンドリーニ＆コンチェルト・イタリアーノ


ヘンデル　『タメルラーノ』全曲　ヴィック演出、マクリーシュ＆マドリッド王立劇場、ドミンゴ、バチェッリ、他（２００８　ステレオ）（３ＤＶＤ）


ヘンデル　『ロドリーゴ』全曲　バンソ＆アル・アイレ・エスパニョル、ヴェッセリング、バーヨ、他（２００７　ステレオ）（３ＣＤ）


ヒンデミット　歌曲集『マリアの生涯』　トプソー、パル・サーロ


メンデルスゾーン　合唱作品集　ラーデマン＆ＲＩＡＳ室内合唱団


メシアン　『アッシジの聖フランチェスコ』全曲　オーディ演出、メッツマッハー＆ハーグ・フィル、ギルフリー、ティリング、他（２００８　ステレオ）（３ＤＶＤ）


プッチーニ　『つばめ』全曲　アマート演出、ヴェロネッシ＆プッチーニ祝祭管、ヴァッシレーヴァ、サルトーリ、他（２００７　ステレオ）


シューベルト　歌曲集『水車小屋の娘』　ゲルネ、エッシェンバッハ


シューベルト　ドイツ語歌曲集第３１集～疾風怒濤期の詩人たち　メルツァー、Ｋ．ヴォルフ、アイゼンロール


ショスタコーヴィチ　『鼻』全曲　ゲルギエフ＆マリインスキー劇場、スリムスキー、セミシュクル、他（２００８　ステレオ）（２ＳＡＣＤ）


チャイコフスキー　『エフゲニー・オネーギン』全曲　チェルニャコフ演出、ヴェデルニコフ＆ボリショイ劇場、キーチェン、モノガローワ（２００８　ステレオ）（２ＤＶＤ）


ザンドナーイ　『フランチェスカ・ダ・リミニ』全曲　ガスパロン演出、バルバキーニ＆マルキジアーノ・フィル、デッシー、アルミリアート、他（２００４　ステレオ）


バッハ、シュッツ、ベーム：カンタータ集　フェルトホーフェン＆オランダ・バッハ協会


２０世紀の合唱音楽－デュサパン、ストラヴィンスキー、ダッラピッコラ　カンブルラン＆オイローパコールアカデミー、他（ボーナスＤＶＤ付）


ロシア・オペラ名曲集　ヴェデルニコフ＆ボリショイ劇場O.



＜ヒストリカル・コレクターズ＞


ベリオ　エピファニー、コーロ　セーゲルスタム＆オーストリア放送響、バーベリアン


ケルビーニ　弦楽四重奏曲全集　メロス四重奏団（３ＣＤ）


ドヴォルザーク　ヴァイオリン協奏曲、ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲　スーク、サージェント＆ＢＢＣ響（１９６４、６５）


マルティヌー　ヴァイオリン協奏曲第１番、第２番、ラプソディ・コンチェルト　スーク、ノイマン＆チェコ・フィル


プッチーニ　『蝶々夫人』全曲　クロブチャール＆ウィーン国立歌劇場、ユリナッチ、ヤノヴィッツ、他（１９６１　モノラル）（２ＣＤ）


リヒャルト＝シュトラウス　『影のない女』全曲　ケンペ＆バイエルン国立歌劇場、リザネク、ホップ、他（１９５４　モノラル）（３ＣＤ）


ワーグナー　『トリスタンとイゾルデ』全曲　サヴァリッシュ＆バイロイト、ニルソン、ヴィントガッセン、他（１９５８　モノラル）（４ＣＤ）


ベートーヴェン　交響曲第３番『英雄』（クーベリック指揮）、モーツァルト　ヴァイオリン協奏曲第５番（シューリヒト指揮、フェラス）、他　フランス国立放送管（２ＣＤ）


チェルカスキー　１９７０年ロンドン・リサイタル


クリスチャン・フェラス第１集／ヴァイオリン協奏曲集（２ＣＤ）


ストコフスキー　１９５５年ＳＷＲライヴ録音集（２ＣＤ）


マイケル・レビン第２集　ライヴ演奏集成（３ＣＤ）


レナータ・スコット・イン・モスクワ1964


バルトーク　『中国の不思議な役人』組曲、メンデルスゾーン　『スコットランド』、Ｒ．シュトラウス　ブルレスケ　ドホナーニ＆ウィーン・フィル、ブッフビンダー






]]> http://match.seesaa.jp/ot_listing.pl?aid=390817&sid=ipodclassic&tid=seesaa_hotspot&k=%E3%82%82%E3%81%A8%E3%82%AA%E3%83%B3%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%B3&hid=35 テーマ | よし | お笑いコンビ・ライセンス | 出題 | ください | ご覧 | 七夕 | 願い事 | 気持ち | ダイエット ]]> 2009-06-28T21:57:24+09:00 ads by Seesaa http://ipodclassic.seesaa.net/article/122161411.html レコード芸術７月号の「海外盤試聴記」で筆者の方々が「特推盤」として取り上げたＣＤを紹介します。 （室内楽曲・器楽曲） レコード芸術 やったくん 2009-06-27T22:33:23+09:00 　
（室内楽曲・器楽曲）



＜室内楽曲・器楽曲＞

さあ来てください、異邦人の救い主～プレリュード、フーガとコラール集　エドナ・スターン


J.S.バッハ　フルート・ソナタ集　アンドレオッティ、ヤンセン、コワン、アッツォリーニ


ブラームス　弦楽六重奏曲第１番、弦楽五重奏曲第２番　ヴェルディ四重奏団、フォス、ブック


シューマン　ピアノ五重奏曲、エルガー　ピアノ五重奏曲　フォークト、テツラフ、マスレンコ、他


ハイドン　弦楽四重奏曲選集第１集　シュパンツィヒQ


ハイドン　弦楽四重奏曲第66番、第74番『騎士』、第79番『ラルゴ』　ミネッティ・クァルテット


ヒンデミット　ヴィオラのための作品全集第１集　パワー、クロフォード＝フィリップス


マルティヌー　ピアノ五重奏曲第１番、第２番、ピアノ四重奏曲　クラーンスキー、コチアン四重奏団


モーツァルト　ピアノ・ソナタ第３、８、１２、１７番、幻想曲　Ｌ．ニコルソン


ラフマニノフ　２４の前奏曲　オズボーン


シューベルト　弦楽四重奏曲全集、弦楽五重奏曲、他　ヴェルディ四重奏団（８ＣＤ）


ボリス・チャイコフスキー　弦楽四重奏曲全集　イオフ、ラスコヴァ（vn）、コヴァレンコ（va）、マサルスキー（ｖｃ）（２ＣＤ）


チャイコフスキー　四季、ピアノ・ソナタ　プリマコフ




]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122119916.html レコード芸術７月号の「海外盤試聴記」で筆者の方々が「特推盤」として取り上げたＣＤを紹介します。 （今月の注目盤、交響曲・管弦楽曲・協奏曲）＜今月の注目盤＞チェリビダッケ＆ケルン放送響ライヴ録音集（５ＣＤ） レコード芸術 やったくん 2009-06-26T23:02:06+09:00 　
（今月の注目盤、交響曲・管弦楽曲・協奏曲）


＜今月の注目盤＞





チェリビダッケ＆ケルン放送響ライヴ録音集（５ＣＤ）


＜交響曲・管弦楽曲・協奏曲＞


ブラームス　交響曲全集　ノセダ＆カダケス管弦楽団（２ＣＤ）


ブラームス　交響曲第１番、悲劇的序曲　ネシュリング＆サン・パウロ響



チャイコフスキー　交響曲第１番『冬の日の幻想』、幻想序曲『ロメオとジュリエット』　ネシュリング＆サン・パウロ響



ベアト・フラー　ピアノ協奏曲、インヴォケーションIV、他　ヘッジス、ルンデル＆ケルン放送響、ルンデル、ベルリン現代音楽室内アンサンブル、他



リスト　ダンテ交響曲、２つの伝説（管弦楽版）　ノセダ＆ＢＢＣフィル



マシューズ　夜明けの音楽、青の協奏曲、ビジョンと旅　ガンバ＆ＢＢＣフィル、ジョンストン



プロコフィエフ　交響組曲『スペードの女王』、オラトリオ『平和の守り』　ヤルヴィ＆スコティッシュ・ナショナル管



ラフマニノフ　交響曲第２番、ヴォカリーズ　ラン・シュイ＆シンガポール交響楽団



ショスタコーヴィチ　室内交響曲集　ミヒャエル・ザンデルリング＆カンマーアカデミー・ポツダム



ドビュッシー　前奏曲集（マシューズ編管弦楽版第２集）、遊戯、他　エルダー＆ハレ管


フォーグラー　交響曲集、序曲集、バレエ組曲　バーメルト＆ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ


旋回舞曲～フルートと中国民族合奏団の競演　ベザリー、台北中国楽団





]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122097979.html レコード芸術の７月号で特選を獲得したＣＤを紹介します。（オペラ部門～ビデオ部門） レコード芸術 やったくん 2009-06-25T22:34:41+09:00 （オペラ部門～ビデオ部門）

＜オペラ部門＞






プッチーニ　『蝶々夫人』全曲　パッパーノ＆サンタ・チェチーリア国立音楽院管、ゲオルギュー、カウフマン、他（２００８　ステレオ）（２ＣＤ）


＜音楽史部門＞






アルビノーニ　オーボエ協奏曲全集　インデアミューレ(Ob)




＜現代曲部門＞


細川俊夫 恋歌: 平松英子(S)　田部井辰雄(G)石川星太郎 / Ensemble Stern



＜ビデオ部門＞






ラモー　『レ・パラダン（遍歴騎士）』全曲　モンタルヴォ演出、クリスティ＆レザール・フロリサン、レティプー、ピオー、他（２００４　ステレオ）（２ＤＶＤ）





ロッシーニ 『新聞』全曲　フォー演出、バルバチーニ＆リセウ大歌劇場、プラティコ、フォルテ、他（２００５　ステレオ）（２ＤＶＤ）




]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122097830.html レコード芸術の７月号で特選を獲得したＣＤを紹介します。（交響曲部門～器楽曲部門） レコード芸術 やったくん 2009-06-24T22:09:22+09:00 （交響曲部門～器楽曲部門）

＜交響曲部門＞





ブルックナー　交響曲第８番　プレートル＆ウィーン響



＜管弦楽曲部門＞





ムソルグスキー　展覧会の絵、禿山の一夜、モスクワ河の夜明け　パーヴォ・ヤルヴィ＆シンシナティ交響楽団






The Coast Guards Band　海上保安庁音楽隊






Perseus-大空を翔る英雄の戦い　八木澤教司 / 名古屋ウィンド・シンフォニー




＜協奏曲部門＞





プロコフィエフ　ピアノ協奏曲第２番、第３番　キーシン、アシュケナージ＆フィルハーモニア管



＜室内楽曲部門＞






ベルリン・リサイタル（シューマン、バルトーク、クライスラー）　クレーメル、アルゲリッチ（２ＣＤ）






マルタ・アルゲリッチ＆フレンズ　ライヴ・フロム・ザ・ルガノ・フェスティヴァル ２００８



＜器楽曲部門＞






パガニーニ　２４のカプリース 神尾真由子






ユジャ・ワン／ソナタ＆エチュード






アンデルジェフスキ／ライヴ・アット・カーネギー・ホール２００８（２ＣＤ）






シューベルト　ピアノ作品集Vol.2　伊藤恵






ラジッチ　リエゾンス２






風琴事始 長崎・活水女子大学のノアック・オルガン Noack Organ: 椎名雄一郎





J.S.バッハ　オルガン作品集　フォクルール





]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/122065399.html 今月の「レコ芸」届きました。でも今月の特集を見るとちょっとがっかり。 日記 やったくん 2009-06-23T21:18:27+09:00
でも今月の特集を見るとちょっとがっかり。

「新編　名曲名盤３００」であるからであります。

この特集ですが、実は非常に人気の企画。

でも「レコ芸」を読み始めて数十年の自分からするとおもしろくない特集。

なぜなら

選定結果が究極のマンネリ

であるからに他なりません。


各曲の１位を見ると、

「バイロイトの第９」

「グールドのゴルドベルク」

「カザルスの無伴奏」

「リヒターのマタイ」

「ミュンシュのブラ１」

などなど

結果を見なくても予想出来る結果連発。

正直おもしろくない。


これなら前回の結果本を買ったほうが経済的。





２１世紀の名曲名盤　２






21世紀の名曲名盤3




クラシック不滅の名盤 1000



それではこの特集おもしろくするにはどうすればよいか？


例えばこういうのはどうだろう


各曲の３点の演奏選定を
最近の数十年程度（たとえ版１９８０年以降とか）に限定してしまう

さらに一枚オールタイムの１点を別選定する

「現代の名盤ベスト＋歴史的名盤」に分ける


これなら上記の有名な演奏も選考から落ちないし、最近の優れた演奏も分かると思うけれど．．．。


さらにオペラなどは映像作品も選考に含めるのはいかがだろうか

こうするとビゼーのカルメンなどは、カラヤン盤からクライバー盤にトップが変わるかもしれない。

また「指環」でショルティ（CD)とブーレーズ（DVD)のどちらに票が集まるかなど興味深いところ。


世の中のニーズが多様化している現代。

水戸黄門の印籠じゃあるまいし、人気特集だからといって変化しないというのはいかがなものかと思いますが。なにせ「新編」と名乗っているのですから。



変わらないと分かっていながら、ちょっと愚痴ってしまいました。

明日からは毎月恒例の記事をアップの予定。



]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/121434284.html 今回はアメリカのオケによる「英雄の生涯」を聴きます。 SP「英雄の生涯」 やったくん 2009-06-22T22:47:23+09:00

「英雄の生涯」といえばやはりヨーロッパが本場と言えましょう。しかしアメリカのオケによる演奏もかなりの数存在しております。そんなアメリカのオケによる演奏も聴いてみたいと思います。

＜主要な演奏＞

フリッツ・ライナー＆シカゴ交響楽団（１９５４）

ズービン・メータ＆ロスアンジェルス・フィル（１９６８）

ユージン・オーマンディ＆フィラデルフィア管弦楽団（１９７４）

小澤征爾＆ボストン交響楽団（１９８０）

ダニエル・バレンボイム＆シカゴ交響楽団（１９９０）

マンフレート・ホーネック＆ピッツバーグ交響楽団（２００８）


上記演奏から小澤盤と（高価で手が出なかった）ホーネック盤を除く４枚を聴いて見ようと思います。


まずは世評高いライナー盤から







リヒャルト＝シュトラウス　交響詩《英雄の生涯》 ライナー＆シカゴ響

この演奏はバルトークと共にライナー＆シカゴによる演奏でも非常に評価が高い演奏です。

聴いてみるとライナー＆シカゴコンビの特長である厳しく厳格で精度の高いアンサンブルはここにもはっきり聴かれます。その響きに鳴りっぷりはまさに「英雄の生涯＜鋼＞」といった感じ。

それに加わるは１９５４年とは思えないほどクリアでドライなステレオ録音。この録音は最新のデジタル録音とひけをとらない素晴らしいものであります。

シュトラウスの(細かい指示の）楽譜を正確に忠実に音として再現した演奏としてはこれ以上のものを求めるのは難しい。そういう意味ではこの盤での英雄は間違いなくライナーですかね。

正直これだけ厳しい演奏をされると聴いていると疲れてくるのも事実。ですので個人的にはより甘美で退廃的な演奏の方が魅力を感じます。がしかしスコア片手に聴いていると新しい発見に満ちており刺激的な部分も多く感服しながら聴いた演奏でもあります。

「英雄の生涯」を語るには外せない名盤。世評どおりの演奏と言えましょうか。






リヒャルト＝シュトラウス　交響詩《英雄の生涯》 バレンボイム＆シカゴ響

正直オススメ出来ない演奏。

自分的に一番嫌いな「ルーチンワーク」をこなしただけの演奏で意味を見出せない演奏。ライナーと同じオケとは思えないシカゴ交響楽団の平凡な響きがそれを裏付けています。

これだけ聴いていてやるせなくなった演奏は久々であります。



リヒャルト＝シュトラウス　交響詩《英雄の生涯》 オーマンディ＆フィラデルフィア管弦楽団


さて気を取り直してオーマンディ盤（１９７４年盤）。さすがオーマンディ、「英雄の生涯」をこれだけネアカに豪快に鳴らした演奏はなかなか聴けません。この華麗でポジティブなフィラデルフィア・サウンドを聴いていると元気が出てきます。抜けのよいストレートな録音も相性がよいです。

超楽天的な演奏でまさにエンターティナー・オーマンディの音楽が堪能出来ます。この明るさとノリのよさはアメリカならでは。でもちょっと日の当たらない部分があってもよいのではと思う自分もいるのですが・・・、でも楽しめました。







リヒャルト＝シュトラウス　交響詩《英雄の生涯》 メータ　ロサンゼルス・フィル

若きメータの溌剌としたフレッシュな「英雄の生涯」。聴いていて気分爽快。指揮しているメータもさぞかし気持ちよく振ったのではないでしょうか。

この時代のメータ「惑星」など音響効果がモノをいう作品で力量を発揮しておりましたが「英雄の生涯」（カップリングのツァラトゥストラも）でもその威力を見せつけております。

細かい所では多少フォーカスが甘い部分があり緻密ではないアラもあるのですが、この前向きな演奏を聴いていると「まあ細かい事はいいか」なんて思ってしまいます。

現在は（正直）精彩を欠いている印象のメータでありますが、今一度当時の覇気が蘇る事に期待しております。


アメリカのオケで「英雄の生涯」を聴いてきましたが、（一部を除いて）総じて鳴りの良い陽性の演奏が多い。これはお国柄も大きく影響しているのではないかと思います。差し当たり現在のロス・フィルのシェフであるドゥダメルあたりに豪快な「英雄の生涯」を期待したいですね。





]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/115660919.html 忘れた頃にやってくる久々のシューマニアーナシューマニアーナ５ 伊藤恵 「シューマニアーナ」 やったくん 2009-06-18T22:38:57+09:00




シューマニアーナ５　伊藤恵



シューマンの音楽ですが聴いていると引き込まれるというか吸引力があるというか入っていく部分があります。この吸引力、交響曲やピアノ協奏曲はまだよいのですが、心のひだに入ってくるようなピアノの小品はかなり凄い。今回の伊藤恵さんの「シューマニアーナ」の第５弾はそんな２曲のピアノの小品を含めた構成。なかなか聴き応えがありそうです。（１９９３年録音）



＜収録曲＞

子供の情景 Op.15

幻想曲 Op.17

森の情景 Op.82


今回の３曲ですが、シューマンのピアノ曲でポピュラーな部類に入る「子供の情景」「幻想曲」と後半に書かれた「森の情景」となっております。

まずは「子供の情景」。伊藤恵のピアノはいつもながら響きもがっちりしておりオーソドックスな解釈。この（大人のための）小品を一曲一曲真摯に奏でていきます。きらめく感性などを求めると物足りなさがあるかもしれませんが完成度は高い。第１１曲目などに見られる徹底的に確実にフレージングしているのを聴くとある種の自己主張みたいに感じるのは考えすぎでしょうか。

次に「幻想曲」。この曲はインスピレーションにとんだ数々の名演奏がありましてそのイメージで聞くと地味ととられそうな演奏であります。しかし曲の構成をしっかりと聞かせるという全集というコンセプトからは逸脱しておらずバランスのよい演奏とも言えると思います。


そして「森の情景」。シューマンが創作意欲旺盛だった４０歳前に書かれた曲。ラウベ「狩りの日記」に触発されて１週間程度で書き上げられた９曲からなる小品集。

昔ドイツを旅した時に日本とは違う深い森に触れて感銘を覚えた事があります。その明るさと深い闇が共存しているかのような森に多くの作家や作曲家がインスピレーションを受けたのも納得でありました。そんなドイツの森のイメージを「森の情景」を聴いて久々に思い出しました。

さて曲ですが、最初と最後にある「 1.入口」「9.別れ」前者は明るい溌剌とした曲調で今から森に入っていく様子を、後者は堂々としながらゆるやかに静かに幕を閉じる曲調で今歩いてきた森を振り返って別れを告げ、そして段々遠ざかっていく様子を連想させる曲。最初と最後にしっかりとした感じの曲で全体を締めている効果もありそう。

次は「2.待ち伏せる狩人」「8.狩の歌」と狩りに関する曲。日本の森ではピンとこない狩もドイツの森にはピッタリ。やや快活なフレーズを基に元気な曲調で狩の光景を巧く描写しています。（ピアノ曲なのに小編成のアンサンブルを聴いているかのような多彩な響きがするのもいかにもシューマンらしい）

「3.孤独な花」は抒情的なポツポツした語り調の曲。花とはいっても寂しさやはかなさを感じさせ一抹の悲しさがあります。「4.呪われた場所」は不安定で落ち着きがない曲で不気味な雰囲気も。こういう曲を聴くとシューマン自身の精神的な傷を感じます。

「5.親しげな風景」「6.宿」は前の２曲から一転して明るく楽しげな曲調になります。前者は明るい森の風景を、後者は旅人が楽しんでいる様子か連想され明るい気分になってきます。

「7.予言の鳥」は予言の鳥が鳴いているかのようなフレーズが羽を広げて飛んでいるような印象がある曲調。霧のような不思議な雰囲気がある曲で様式に捉われない小品集だからこそ生まれた素晴らしい小品。

実は「森の情景」全曲を通して初めて聴いたのですが予想以上に素晴らしい小品集で大変感動いたしました。有名な「子供の情景」よりも個人的にはこちらの方がより好みであります。すっかり吸い込まれてしまい相当繰り返して聴きました。


今回のシューマニアーナ（ほとんど森の情景の話題でしたが）いつもながら楽しめました。伊藤恵さんのしっかりとしたピアノ余計なものがない分曲に集中できるためいいですね。

さて次はどんな世界を紡いでくれるのか今から楽しみであります。


]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/121433271.html バルトーク・ファン待望のセットブーレーズ・コンダクツ・バルトーク（８ＣＤ） クラシック情報 やったくん 2009-06-16T22:06:01+09:00




ブーレーズ・コンダクツ・バルトーク（８ＣＤ）



個人的にBOXで発売されるのを楽しみにしていたのが

グラモフォンで行われていたブーレーズによるバルトークのシリーズ

この指揮者特有の冷徹さ（といっても昔よりは丸くなっていますが）とバルトーク特有のドライさがうまくマッチしてなかなか素晴らしい。


＜収録曲＞

・4つの小品Op.12，Sz.51
・管弦楽のための協奏曲Sz.116
・弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽Sz.106
・バレエ音楽『かかし王子』Op.13，Sz.60
・バレエ音楽『中国の不思議な役人』Op.19，Sz.73
・舞踏組曲Sz.77
・2つの映像Sz.46
・ハンガリーの風景Sz.97
・ディヴェルデティメントSz.113
・ラプソディ第1番Sz.87
・ラプソディ第2番Sz.90

・ピアノ協奏曲第1番Sz.83
・ピアノ協奏曲第2番Sz.95
・ピアノ協奏曲第3番Sz.119
・2台のピアノ、打楽器と管弦楽のための協奏曲
・ヴァイオリン協奏曲第1番Sz.36
・ヴァイオリン協奏曲第2番Sz.112
・ヴィオラ協奏曲Sz.120（シェルイ・ティボールによる補筆完成版）

・歌劇『青ひげ公の城』Op.11，Sz.48全1幕

・カンタータ・プロファーナSz.94


演奏者等の詳細は省略いたしますが、録音は全てデジタル録音という優れものであります。

半数程度は所有しているのですが購入しようと思います。

興味のある方はぜひ


]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/121432151.html 金聖響＆ＯＥＫのベートーヴェンチクルスを聴いてきました。 コンサート やったくん 2009-06-14T22:47:39+09:00



昨日金聖響＆ＯＥＫのコンビで継続中のベートーヴェン・チクルスから「交響曲７・８」を聴いてきました。ちなみにチクルスとして公開録音されたのは「交響曲第８番」でありました。

＜公演曲目＞

２００９年６月１３日（土）
石川県立音楽堂


ベートーヴェン　バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲

ベートーヴェン　交響曲第８番

ベートーヴェン　交響曲第７番

指揮　金聖響

まずは肩慣らしと言わんばかりしなやかに序曲を演奏してコンサートは開始されました。今回初めて金聖響の指揮を見たのですが非常に運動性が高く指揮振りを見ているだけで結構絵になる人だなあと感心しておりました。

そして「交響曲第８番」。この古典的なフォルムでコンパクトな交響曲で自分も好きな交響曲なのですが、なかなか演奏機会に恵まれないのが残念な逸品。

第一楽章、出だしの明るいながらしっかりとした主題から開始されるのですが、金聖響の解釈男気が感じられる非常に硬派なものであります。昨今のすっきりとスリムに鳴らす演奏が多い中筋肉質的な演奏はなかなか新鮮な感じがします。さらに特徴的なのはオケの各パートの響きが透けて聴こえてくるのも印象的。これはＯＥＫというやや小編成オケの特性を巧く引出している結果とも言えましょうか。

なかでも印象的だったのは最終楽章。オケをしっかりと鳴らしてクライマックスを築く様子は「小規模」とは言え「第８番」はしっかりとベートーヴェンの交響曲である事を教えてくれます。

最初の楽章は録音という緊張感もあってか多少ミスが散見されましたが（細かいミスがはっきりと分るのがベートーヴェンの怖い所でもあるのですが）初めて実演で聴いた「第８番」よかったです。


後半はメインの「交響曲第７番」。先程より多少編成を大きくしての演奏。録音という呪縛から開放されたのかオケの音のノリが非常によいのが印象的。

有名な第一楽章はもちろんよいのですが、自分がこの曲で（というかベートーヴェンの交響曲で特に好きな）第二楽章がやはりよかった。単調なリズムから開始され楽器を増やしたり対話をしながらどんどん広がっていき巨大な音楽となっていくのですが、これがいかにもベートーヴェンらしい音楽。この楽章、金聖響はしっかりとした語り口で指揮しておりましてじっくりと演奏を堪能いたしました。

最後の２つの楽章は「舞踏の音楽」にふさわしいノリがよい演奏。特に最終楽章のティンパニの鳴らしっぷりは気持ちがよい事この上なし、聴き手のヴォルテージも最高潮に達してのエンディングとなりました。

今回聴いた金聖響のベートーヴェン期待以上の出来。やや強引な部分もありましたがこの年齢でしか出来ないストレートな解釈が小気味よく好感がもてました。なにより生演奏やっぱりいいですね。



一緒に行った嫁＆娘が音楽を聞いて（運動性の高い指揮を見て）思ったより興味をもったらしく「サイン会」に参加する事に

実際会って本当にファンになったらしく

年末のチクルス最後を飾る「第９」公演も家族で観に行く事になった次第であります。



]]> http://ipodclassic.seesaa.net/article/121375285.html 奥深いベートーヴェンの世界をわかりやすくベートーヴェンの交響曲 金聖響＆玉木正之 クラシック関連書籍 やったくん 2009-06-12T22:58:44+09:00



ベートーヴェンの交響曲　金聖響＆玉木正之

若手指揮者金聖響が偉大な「ベートーヴェンの交響曲」について語ったのが今回手に取った本。（著者名にある玉木正之は実質聴き手に近い感じであくまでメインは金聖響であります。）

自分が考えるこの著書で注目すべき点は３点。

まずは指揮者から見たベートーヴェンの音楽についての語りである点。これまでのベートーヴェン関連の本といえば「ベートーヴェンの人生」、「ベートーヴェンの音楽」のどちらかに焦点をあてたものが定番でありました。前者は読み物としてはおもしろいが音楽論が薄く、後者は読者を置き去りにしているかのような小難しい音楽論になっているものが多かった印象があります。

本書は指揮者という演奏家から見たベートーヴェン像が語られており、意外な事で指揮者が苦労している事などが垣間見えておもしろいです。（曲の出だし、演奏中は指揮者の頭の中で鳴っている音と実際に鳴っている音の２つがある点などなど）

次にマイナーな扱いである交響曲にも有名な交響曲同様のウエイトを置いて語っている点。自分が好きな第２番や第８番についてもしっかり語られているのは大変喜ばしい。もちろん有名な交響曲もしっかりと語られております。特に「田園」については個人的に金聖響に共感する部分が大きく、今後また違った気持で「田園」に接する事が出来そうな気がしました。

さらに「ベートーヴェンの交響曲」の素晴らしさを（楽譜は多少出てきますが）音楽用語を控えめに分かりやすく語る事に心がけている事も評価に値する点。与太話風の軽い話題も盛り込みながら柔らかい語り口調で、金聖響自身が持っているベートーヴェンに対する（熱い）思いを語っておりまして、その思いがひしひしと読者に伝わってきます。とにかく読んでいるとなんとなくベートーヴェンの素晴らしさが分かった気になるのも本書の特徴でしょうか。

読んでみると「ベートーヴェンの交響曲にはずれなし」という事がよくわかります。そして実際の曲が聴きたくなってきまして、ここまでくれば著者である金聖響の目的は達成された事になるのかもしれません。

気軽に読める内容でありますし、読んでみると硬いイメージのある「ベートーヴェン」の音楽が身近に感じられまして興味があれば一度手に取ってみるのも一興かと思います。


（追記）

最後についている玉木正之による「ベートーヴェンの年表」も充実した内容ですので本編読後にはこちらもぜひ読む事をおすすめします。




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